<br /> - Michele Zizzari

Moto Neopoetico
(o anche Moto Neopoetico Sonoro)

Vivace reading poetico-teatrale con musica dal vivo, presentato anche col titolo Moto Neopoetico Sonoro. Uno spettacolo di teatro-poesia sorprendente, ricco di cambiamenti di temi, di suoni e di umore, dall'ironico al lirico, dal surreale al provocatorio, dove Zizzari interpreta i suoi testi poetici - molti dei quali contenuti nelle raccolte Balzi ribelli e Sudori inediti pubblicati dalla IOD EDizioni di Napoli - sulle musiche di valenti musicisti quali Alessandro Tiozzi, Stefano Fariselli, Eugenio Fantini, Gianluca Salerno, Gennaro e Riccardo Tacchetti, Marcello Tosi, Stefano Sammarchi e altri. Presentato al Macondo di Cesenatico; alla Libreria Amblar di Ravenna; a Cervia (col poeta romagnolo Tolmino Baldassari); alla Rocca di Lugo; al Magazzino Parallelo e all'Intifada di Cesena; al VAG 61, allo Studio Sound Lab e al Teatro del Navile di Bologna; al Cosmonauta di Forlì; alla Rassegna Play in a box di San Martino in Fiume di Cesena; alle Cantine di Platone di Castelbolognese; alla Casa Laboratorio La Signora Maria di Anna Tazzari di Bagnacavallo e al Bike Bar Cinetico di Montaletto di Cervia. Nel 2018 va in scena al Blues Alley e al LALIBI di Cesena e al Circolo Rimbomba di Bertinoro. Si tratta di uno spettacolo che muta di continuo in base alle nuove produzioni poetiche e narrative dell’autore. Tra il 2020 e il 2021 ad esempio viene presentato col titolo La Poesia che nutre l’Utopia alla Biblioteca Malatestiana di Cesena, all’Edizione 2020 del Giardino della Poesia di San Mauro Pascoli, a Casa Madiba Network di Rimini, al Magazzino Parallelo di Cesena, all’AHAB di Faenza e alla Biblioteca Comunale Maria Goia di Cervia e nel 2023 col titolo Parola di Poeta al Can Dischi di Forlì, alla Primavera Letteraria I Sabati del Villaggio di Cesena, al Kontiki Beach di Lido di Savio, al Caffè del Teatro di Forlì e alla Sala Rubicone di Cervia per iniziativa del Circolo Culturale Il Sale della Vita. Nel 2024 al Circolo Arci Le Fate Ignoranti di Orsoleto di Rimini.


Suoni, voci e parole di un’irriducibile autonomia espressiva che non teme di affondare come un bisturi nelle piaghe dell’umanità e di mettere a nudo contraddizioni, vizi e storture delle nostre esistenze e del mondo, , per guardare oltre il pregiudizio e l’ipocrisia, oltre le veline dell’apparenza e della propaganda del pensiero dominante.
Un moto neopoetico sintesi di una spregiudicata ricerca formale che si contamina di linguaggi sperimentali, narrativa e critica sociale e che fonde la musica alla poesia, la lirica alla cronaca, la meraviglia alla bestemmia, la memoria e la testimonianza all’ironia, l’urlo al sussurro, il delirio visionario alla cruda realtà. La poetica di una cultura antagonista che rivendica il diritto di militanza delle parole, coerente alla biografia degli autori, che puoi trovare a far poesia e teatro in una manifestazione, in una scuola, in un carcere o in una struttura sociale o psichiatrica. Una scrittura autentica, magmatica, figlia di una terra in tumulto, dove l’incanto, il canto e la protesta non si arrendono mai, dove l’odore dei caffè, del basilico e del mare si mischiano a quello della povertà, del sangue e delle discariche.

Moto, perché movimento, onda e istanza di cambiamento, moto ribelle, rivolta, arrevuoto.

Neopoetico, perché suono, parola, lingua, linguaggio, ritmo, semantica (si spera contagiosi) di mutamento e di ribaltamento.

Sonoro, perché musicale, perché alla poesia si fonda la musica dal vivo e alla musica la poesia, in questo spettacolo voci inscindibili del ritmo e del messaggio.
C’è poi un contenuto partenopeo, perché il poeta (che è allo stesso tempo interprete e attore dei testi) è figlio di una Terra in tumulto, dove ancora battono d’amore i cuori trafitti dall’ingiustizia… dove l’incanto, il canto e la protesta non si arrendono mai… dove l’odore dei caffè, del basilico e del mare si mischiano a quello della povertà, del sangue e delle discariche… dove le contraddizioni sociali del Mondo sono le vene aperte e sanguinanti di un Sud nel bel mezzo del cosiddetto Occidente avanzato.

Moto Neopoetico Sonoro è una performance dall’andamento vario che alterna la meraviglia alla bestemmia, la lirica all’ironia, il sussurro all’urlo, la melodia al ritmo sincopato, il delirio visionario alla cruda realtà… perché alimentata da differenti moti poetici, interpretativi e sonori, d’animo, d’umore e di senso.
Si tratta quindi anche di uno spaccato "sociale", che ondeggia e s’esprime sulla musica, tra pura poesia, disagio, precarietà, provocazione, analisi sociale e desiderio di riscatto, in una sequenza di suggestioni e racconti che svela l’abisso esistente tra le speranze umane più spontanee e una spietata realtà dominata dalla competizione selvaggia voluta dal libero mercato e dall’interesse politico-economico.

Altri contenuti - La poesia è uno degli strumenti più efficaci per arginare lo strapotere omologante dei media e delle mode. Bene lo sanno i pubblicitari, che usano proprio le tecniche della composizione poetica per farci desiderare e comprare un mucchio di cose di cui in realtà non abbiamo bisogno e che anzi  avvelenano corpi, menti e coscienze. Questi signori sanno bene che le suggestioni possono farsi bisogno e poi realtà.
Siamo nell’era dell’immagine, e solo la poesia può competere con la velocità corruttiva delle immagini, opponendo a quelle dell’inganno e del consumo quelle dell’autenticità e dei valori. La parola è un mezzo di indagine, di conoscenza, di auto-consapevolezza, di esplorazione del senso, di descrizione e di espressione capace di spezzare catene e condizionamenti: è un fattore di trasformazione della società e di noi stessi che in poche parole può penetrare e cogliere il significato profondo di un’immagine, di un’azione, di un’emozione.

Se un romanzo è un film, un testo poetico è senz’altro un videoclip, più adatto della grande narrazione alla guerriglia semiologica e allo scontro semantico in atto. Inoltre è lo strumento di espressione più democratico ed economico che c’è. Tutti possono fare poesia: basta un pezzo di carta qualsiasi, una penna e una terza cosa, un po’ più complicata, che è la nostra autentica disponibilità d’animo.
Mentre il narratore deve riempire la pagina, il rigo e l’intero spazio di un libro, il poeta può andare daccapo quando vuole, può dislocare le parole nel verso e nella pagina a suo piacimento, restituendo a esse un potere simbolico che ne moltiplica il senso e le interpretazioni. Il poeta può fermarsi e riprendere il discorso seguendo semplicemente il respiro, lasciando fluttuare liberamente ciò che scrive in uno spazio bianco immenso, che l’immaginario collettivo poi può riempire di note, di disegni, di fiori, di nuove idee e d’altre parole ancora. Una poesia è solo il primo tracciato di un sentiero che chiunque potrà continuare fin dove vuole.

Moto neopoetico è un movimento, un sommovimento che rinnova, che prova un altro modo di dire e di fare. Ha un andamento alterno, perché costituito da differenti moti d’animo, d’umore e di senso, e anche perché utilizza due lingue diverse: l’italiano e il dialetto napoletano. Ogni mutamento - che sia legato all’umore o all’argomento - è segnalato con un cambio di copricapo, che incarna il soggetto sociale, storico o psicologico che in quel momento si esprime. A ogni cappello corrisponde un personaggio particolare. Ad esempio la maschera da lupo potrebbe rappresentare il selvaggio, il guerriero. La bombetta è il poeta di strada. Il cappellaccio il brigante, il rivoltoso. La paglietta il contadino. La coppola il mafioso. E la maschera di Pulcinella il magmatico animo vulcanico di un popolo, quello napoletano, che se da una parte conserva uno sguardo ingenuo e autenticamente poetico sul mondo, capace di commuoversi per un eclissi o per un arcobaleno, dall’altra è invece allergico a ogni forma autoritaria e mostra tutto il suo spirito polemico e spigoloso, il rancore per le ingiustizie subite, l’irrisione sagace e il tumulto. Cominceremo con un moto poetico ermetico, picaresco, visionario, che attraverso una sequenza di immagini tenta una ricognizione a volo d’angelo sia sulle condizioni esistenziali degli uomini sia sulle condizioni generali del mondo, quindi sui conflitti interiori e sociali che attraversiamo.

Ogni volta che il magnetismo di un astro vagante
incrocia uno sguardo vagabondo,
si verifica un moto poetico…
la suggestione di una visione che impresta la voce alla parola,
il colore all’immaginazione,
la musica all’aria e un certo movimento alle viscere.
Non so se mi spiego…
Chi intercetta questo moto o ne è sedotto
può percepire il ritmo delle terre scosse,
il canto del mare,
l’agrodolce d’una spremuta d’arancio e limone,
il sudore dell’umore incerto,
l’odore ozonico della pioggia
e quello nitrico della polvere da sparo.
Un richiamo selvaggio… per le amorose tribù!
Si tratta di un’azione umorale verbo-sonora
dall’atteggiamento teatrale…
che tenta di legare cose concrete a speranze,
amore, memoria, ironia, denuncia e rivolta.
Segnali sparsi e mappe
per un altro mondo possibile, in un mondo impossibile…
nell’incessante ricerca di un’improbabile tensione.